到了20世纪,大众对珠宝的态度发生了根本性的变化,它的功能性变得非常明显。传统上,珠宝是稀有珍贵的。整个20世纪,珠宝设计经历了明显而持续的风格变化,新艺术主义(1900-1918)艺术装饰艺术(1919-1929),国际风格

为什么故宫的珠宝品相很差?

不会呀,故宫的珠宝是传统的中式珠宝,跟西方不同,中国自古以来的审美都更倾向于内敛沉稳,而非张扬炫目,因而更喜爱金银玉石类的东西。你可以看到故宫里那些金子类首饰,一点也不差,非常漂亮,工艺是非常精湛的。而彩色宝石的确不如西方的精致,这有很多原因,一来我国古代本土很少出产彩色宝石,出的少做的也少,由于时代技术限制,比如原料开采切割工艺等,再加上传统的审美喜好不在这里,所以那些宝石几乎都是未经雕琢切割的原石放上去,看起来就比较粗犷,不像西方那些珠宝那么精致闪耀。

珠宝的发展历程是什么?

珠宝设计是文明起源时最早出现的艺术形式之一。最早可以追溯到至少7000年前的美索不达米亚和埃及。珠宝设计的艺术形式很多,持续了许多个世纪,从古代简单的装饰品到成熟的金属宝石工艺。在珠宝被创作出来之前,设计理念是由珠宝设计师表达出来的,还要经过一些调整。这是一个需要很多专业知识的工作,设计师要经过建筑学,材料工程学成型技术构图可穿戴性和市场趋势等一系列培训。

传统的手绘和制图方法在珠宝设计中仍然有用,特别是在创作概念阶段。不过呢,随着计算机技术的进步,珠宝设计也开始有变化,Rhinoceros 3D 和 Matrix都是常用的珠宝设计软件。 鉴于传统的手绘珠宝设计下一步通常是做成蜡模,或者直接由经验丰富的工匠做成金属的。现在通常先是做一个CAD模型,然后是数控机床切割,或者是3D打印蜡模成型。

设计理念完成后,设计被表达和制造出来,运用必要的材料以及根据作品功能做适当的改变。举个例子,24K金被用在古代珠宝中,因为当时金比银更容易获得。公元1世纪以前,很多文明古国都用各种珠子来做珠宝。在发现可雕琢珠宝之后,切割珠宝迅速风靡,到处都在用。珠宝装饰和设计艺术发生了改变。最早记录宝石切割的,是Theophilus Presbyter10701125, 他本人是个金匠在珠宝设计和工艺上想了很多法子。

晚些到了14世纪,中世纪的宝石艺术进一步演进,引入了一些已经抛光但还没有琢面的宝石,以及浮雕宝石。早期珠宝设计通常是为了贵族活动或者教堂来庆祝某一活动,或者为了装饰衣着。在早期的技术条件下,珐琅和凸纹雕饰艺术成为标准。做出来的珠宝首饰是为了展示健康地位或者权力。这些早期技术创造了一些综合性的艺术珍品,后来引发了珠宝设计中的巴洛克艺术。

珠宝设计在这些年代里相对比较稳定,基础性的技术,产品技术和材料都用了很多年,直到今天还在用。然而,最近这些年技术和机器的的快速发展,给了艺术家更多的选择,不必继续沿用老办法。这些进步也改变了珠宝在社会关系中的意义。20世纪,公众对珠宝的态度发生了根本性的改变,功能性变得非常明显,传统上,珠宝都是稀少而珍贵的。

然而从1900年代开始,珠宝已经变得更易得了。没有一个趋势可以被视为珠宝设计的历史,在这一时期。整个20世纪,珠宝设计经历了鲜明的和持续不断的风格转变,Art Nouveau新艺术(19001918)Art Deco 装饰艺术(19191929), International Style


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