中国画发展到今日。这就是中国画用色的一个显著特点。中国画用色，不同于西画，没有那样繁杂。中国画的根本就在于继承与创新。总之，画画讲究技巧，但更加讲究由内而外的升华，是一种情感的祭奠，多练习、多总结、多对比，自然可慢慢地发现自己的优势所在。
中国画用色有什么讲究？
中国画用色，不同于西画，没有那样繁杂。它是以中国画自身的传统笔墨作为主要造型手段，塑造其形体结构。色，充当弥补笔墨的不足，起辅助作用。在山水画中，经过千年的发展，已形成具有优良民族传统的用色规律和显著特点。在设色过程中，能否识别自然中各种不同物体的固有色，即能否掌握事物矛盾的特殊性的根本问题。所以，在用途实践中，充分利用中国画颜料的丰富表现力，通过墨与色的相互配合，达到相互对比与映衬，使之更绚丽多彩，更富有表现力和感染力。
这就是中国画用色的一个显著特点。常常，在中国画的创作中，有时根据所要表达的需要，借鉴西画用色的特点，溶汇于中国画的传统用色之中，以丰富和增强画面的表现力。这时候，就应适当地考虑环境的变化和光的映照关系。这是画家们长期的创作实践，清晰地认识到色彩对人的感情有着强烈的感染力的结果。以山水画为例，山水画有水墨和设色两种。
而设色中又分浅绛、青绿和没骨之分，青绿山水又分金碧、大青绿和小青绿三种。山水画设色方法多样，反映了山水画设色的丰富多样。而且“画由色彩而成，须注意色不碍墨，墨不碍色。更须注意色不碍色，斯得矣。”比如浅绛山水的用色，它专以淡赭石为主来表现景物。其中“绛”就是赭红色，有时也可稍带些紫褐色。它的唯一用色方法，就是一个“浅”字，故而称之为“浅绛”。
孩子学中国画和西方绘画有什么讲究吗？
我的建议是孩子最好不要太早学习绘画，还是依照兴趣和个性发展阶段来比较好。我小时候对画画特别感兴趣，学前班也有接触，就是画一些简单的水彩画。到了小学，有书法课堂，也会教我们画水彩画、水粉画、蜡笔画和毛笔画，所以那段时期我最喜欢画得是水粉画。后来，初中学了一段时间素描，就慢慢喜欢上了，而且初中要学习几何，也本着开发抽象思维的想法，学习素描间接帮我构建空间想象能力。
所以，对于孩子学习画画来说，自然兴趣是第一位的。在喜欢的基础上，可以带着孩子一起选购绘画用具和用品，让他们自主选择，在这其中细化自己的兴趣面。而后，陪着孩子一起上兴趣班，记住老师所说的要点，回家监督且陪伴孩子一同作画。总之，画画讲究技巧，但更加讲究由内而外的升华，是一种情感的祭奠，多练习、多总结、多对比，自然可慢慢地发现自己的优势所在。
中国画的根本在哪？创新中国画是世界性艺术吗？
中国画的根本就在于继承与创新。现在很多画家无论是参展还是创作拿出的作品几乎和前人、古人或者和其他人的没有多大区别。一味的继承与临摹古人的东西，或者说你抄我，我抄你，一切为了能够参加国展，能够获奖为最终目的。放眼中国画坛一些山水画家几乎都是大同小异。像是一个人画的作品。中国画发展到今日。一定要创新发展。
怎样才能更好地将油画创作与中国传统水墨画结合呢？
中国画与油画同为艺术创作画种，是东西方人类文明、智慧的艺术创作结晶。两个画种从画面用笔，作画所用工具，介质、材料都有所不同。体现的效果，肌理，画面意境也大相径庭。如果要将两个画种结合起来创作，我认为首先有效好的美术基础和绘画能力。再通过长期的专业训练，对不同文化的理解、认知，再将两种画法结合起来进行创作。
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