为什么有人说“人物题材的玉雕作品最难雕琢，最显功力”？
关于这个问题，笔者认为：一块上好的玉料，雕刻大师最先考虑的题材就是人物雕，因为人物玉雕作品最耐看，最难雕琢，最显功力，最具艺术性，经济价值、投资价值和收藏价值在同类玉雕作品里头最高！人物雕琢不但要表现其形，更要表现其神。在人物塑造过程中对人物形体、面部、手部、衣纹等细节的处理要求也是最难把握的。因为人是有思想的，有动作的，有神态的，要表现出神形兼备非大师不敢轻易下刀，时下上等玉料非常稀缺和珍贵，一块上等的公斤级和田白玉籽料动辄上百万元，很多人都不舍得那样雕了。
再一个就是人物题材玉雕对玉质的要求非常高，要求温润、细腻、致密、无绺、无裂、无杂质，而且块头较大。一件成功的人物玉雕作品必定是好料好工，好工又能使作品锦上添花，否则毁于一旦！表情神态是人物雕刻中最为难把握的一环，也是最重要的一环。怒，则眉头紧锁，眼睛又大又圆，嘴角下斜紧闭；喜，则眉开眼笑，眉头舒展拉开，眼睛细长，嘴角上翘微张。
所以说开脸的好坏非常考验雕刻师的美学设计艺术功底，也决定这一件作品的成败。俗话说“三分料七分工”、“玉不琢不成器”，料子固然重要，但雕工则能起到画龙点睛的作用！人物玉雕发展到现在，造型越来越新颖独特，在制作上也越来越讲究，精雕细刻，更加注重根据玉的颜色形状来顺势而为，力求玉的价值最大化，在人物上力求反映现实，追求人物玉雕的内在美、意蕴美和造型美的完美统一。
玉雕人物一般可分为仕女、老人、佛像和童子四种风格的人物类型。这几种类型的雕刻技法和所表现的风格是各不相同的。玉雕仕女表现古代女性形象，包括飞天、嫦娥等传说中仙女，往往突出靓女的顾盼有致。从仕女裙褶飘逸、笑不露齿、步不露足的身形姿势中，我们可以读出这些形象所表达的“艺术语言”，以此领略她的仪容风采和内心意向。
有人认为文学创作切忌雕琢，《唐诗过后是宋词》的作者认为“玉不琢不成器”，对此，你怎么看？
雕琢分为两种一种是让人看到雕琢的痕迹，比如文字是砖，需要我们将之挑砖排列，然后砌成一面墙，如果砌得歪歪斜斜，线条不一，弄得如豆腐渣工程一般，岂不是毫无美感。另一种是让人看不到雕琢之痕，同样是砖，我们排列和特别整齐，哪怕是间隙之处接衔接也是浑然天成，事物又抹上水泥，让这面墙看上去光洁如一，视觉养眼。所以在小可看来，无论是切忌雕琢，还是玉不琢不成器，根本没有冲突。
因为重要的不是雕琢，而是雕琢之后是什么样子！小可认为，现在许多诗词创作者都歪曲了“切忌雕琢”的含义，随随便便一些，反正自己读着流畅自然就可以了，岂不知，这个毫无雕琢的诗词恰恰是对诗词最大的不尊重。真正的雕琢含义是，冥思苦想，让每一个字都恰到好处，从而让整个诗词看起来宛如天成，毫无雕琢之感。也就是说，雕琢的真正含义是在创作中，在经过雕琢之后，要让自己的作品看起来没有雕琢。
如果，雕琢是不对的，那么贾岛为什么要“两句三年得，一吟双泪流”如果，雕琢是不对的，那么卢延让为什么要“吟安一个字，拈断数茎须”如果，雕琢是不对的，那么杜甫为什么要“陶冶性灵在底物，新诗改罢自长吟”如果，雕琢是不对的，那么杜甫为什么要“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”如果说古人为诗，所有的诗都是妙手偶得，一气呵成，那是天方夜潭。
所以，大多时候的诗都是改来改去，力求妥贴，自然，看起来没有斧凿之感。所以，雕琢往往是为了不雕琢。而不雕琢，却是却大的雕琢，而且明显不负责任。雕琢，还说明自己在创作时用心，用力，力求尽善尽美，那么，不雕琢岂不是自以为是，自命不凡，是敷衍，是对付，是将就？事实残酷地摆在了我们面前，那些毫无雕琢的诗词往往都乏善可陈，毫无新意，扔到垃圾桶里都不会觉得可惜。
当然，我们不排除很多诗人，灵光一现，才思喷涌，一挥而就，自成妙诗。但是这种几率很底的情形是需要前提的，就是长时间的积累，长时间的枯燥，长时间的雕琢。才能换来偶尔的灵光一现。不是每个人都是李白，不是每个人都是东坡。古代诗话中有一个记载，当时有人看到了白居易《琵琶行》的原稿，发现上面涂抹修改的痕迹非常多，多到让人吃惊。
白居易为诗，最为让人称道的就是通俗清透，可就是这种通俗清透也是不厌其烦修改的结果。写古诗最高的境界就是，老去诗篇浑漫与。可是达到这种境界的从古至今，屈指数来也不过三五人而已。我们在这个三五人之中么？未必罢！所以，小可认为，切忌雕琢，往往指的是雕琢不到位，所以感觉诗词全是艰涩，牵强，拼凑之感。而玉不琢不成器，偏偏注重的就是雕琢的责任心和耐心，一个耐心都没有人普通人，如何能写出绝妙的诗词呢？。
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