雕刻首饰被发现后，切割首饰迅速流行起来，到处都在使用。在珠宝创作之前，设计思路是由珠宝设计师来表达的，需要做一些调整。然而，随着计算机技术的进步，珠宝设计已经开始发生变化。Rhinoceros3D和Matrix是常用的珠宝设计软件。
珠宝的文艺复兴你知道吗？
文艺复兴时期，日常手工艺开始发达，精雕细琢和繁复华丽不再是宗教和神祗的专利，此时金雕珠宝制作蕾丝和缎带的出现都为后来的珠宝行业带来无尽的灵感。文艺复兴解放了自中世纪以来的思想桎梏，在这一期文化艺术百花齐放硕果累累。与此同时，文艺复兴也对欧洲珠宝首饰的发展产生了重大影响，许多文艺复兴时期的珠宝都带着强烈的时代气息，这也许是珠宝历史上最美丽的日子了。
珠宝的发展历程是什么？
珠宝设计是文明起源时最早出现的艺术形式之一。最早可以追溯到至少7000年前的美索不达米亚和埃及。珠宝设计的艺术形式很多，持续了许多个世纪，从古代简单的装饰品到成熟的金属宝石工艺。在珠宝被创作出来之前，设计理念是由珠宝设计师表达出来的，还要经过一些调整。这是一个需要很多专业知识的工作，设计师要经过建筑学，材料工程学成型技术构图可穿戴性和市场趋势等一系列培训。
传统的手绘和制图方法在珠宝设计中仍然有用，特别是在创作概念阶段。不过呢，随着计算机技术的进步，珠宝设计也开始有变化，Rhinoceros 3D 和 Matrix都是常用的珠宝设计软件。 鉴于传统的手绘珠宝设计下一步通常是做成蜡模，或者直接由经验丰富的工匠做成金属的。现在通常先是做一个CAD模型，然后是数控机床切割，或者是3D打印蜡模成型。
设计理念完成后，设计被表达和制造出来，运用必要的材料以及根据作品功能做适当的改变。举个例子，24K金被用在古代珠宝中，因为当时金比银更容易获得。公元1世纪以前，很多文明古国都用各种珠子来做珠宝。在发现可雕琢珠宝之后，切割珠宝迅速风靡，到处都在用。珠宝装饰和设计艺术发生了改变。最早记录宝石切割的，是Theophilus Presbyter10701125, 他本人是个金匠在珠宝设计和工艺上想了很多法子。
晚些到了14世纪，中世纪的宝石艺术进一步演进，引入了一些已经抛光但还没有琢面的宝石，以及浮雕宝石。早期珠宝设计通常是为了贵族活动或者教堂来庆祝某一活动，或者为了装饰衣着。在早期的技术条件下，珐琅和凸纹雕饰艺术成为标准。做出来的珠宝首饰是为了展示健康地位或者权力。这些早期技术创造了一些综合性的艺术珍品，后来引发了珠宝设计中的巴洛克艺术。
珠宝设计在这些年代里相对比较稳定，基础性的技术，产品技术和材料都用了很多年，直到今天还在用。然而，最近这些年技术和机器的的快速发展，给了艺术家更多的选择，不必继续沿用老办法。这些进步也改变了珠宝在社会关系中的意义。20世纪，公众对珠宝的态度发生了根本性的改变，功能性变得非常明显，传统上，珠宝都是稀少而珍贵的。
然而，自20世纪以来，珠宝变得越来越容易买到。没有一个潮流可以算是这个时期的珠宝设计史。整个20世纪，珠宝设计经历了明显而持续的风格变化，新艺术主义(1900-1918)装饰艺术(1919-1929)，国际风格
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