瓷器的种类很多，最好玩有自己特色的瓷器，如老窑瓷、文艺瓷、琉璃瓷、青花瓷、粉彩瓷等。看不落地瓷器的方法比较复杂。民间高质量的秘制瓷器少之又少，大多是清末民国时期的仿制品。建国初期，秘瓷的仿制品大多出口创汇。所以现在的大量回流瓷器，都是在出口时期用秘瓷填充的。
如何欣赏瓷器及明清瓷器的文饰内涵？
欣赏瓷器就是欣赏中国古文化，每一个王朝历史文化不同，瓷器上的纹饰也不同，这代表着每一个时期的文化传承，以及展现出来当时的国力繁荣情况，比如苏麻离青青花料，元代的时候有创烧青花瓷器，但是真正繁荣起来是在明代永乐时期，郑和下西洋从波斯带回来的苏料，这也正是中国青花瓷空前繁荣时期，如果流传下来的永宣官窑青花都是大几百万几千万的价格，到明中期创烧了五彩，斗彩等，清代更是烧出了珐琅以及洋彩，文物价值极高！ 想了解瓷器纹饰内涵就要了解中华历史，每一个老物件传承下来都有着它的生命和历史，这是一种文化的传承！。
如何提高自身瓷器鉴赏能力？
收藏其实和大家看模仿秀一样，如果我们熟悉原唱歌手的歌曲和声音，别人模仿的再像我们也能很容易辨别出来，真假很容易甄别如果对于别人模仿我们不熟悉的歌手，基本就是瞎猜了。瓷器收藏提高鉴赏能力，这点与这模仿秀的道理是一样的。因此，我们需要多看到代真品，多上手研究真品，掌握真品的造型胎质釉色图案款识等知识，多请教高手，摒弃低价捡漏的心理，学会辨别江湖故事，逐步提高鉴赏水平！瓷器可以从瓷片老普外销瓷入手，进入收藏领域，不贪多贪捡漏，坚持收藏真精希，多看少动，毕竟买了假货损失自己的银子和精力！瓷器品种繁多，因此玩瓷器最好有自己的特色，如老窑瓷器文房瓷器颜色釉瓷器青花瓷器粉彩瓷器等某一造型瓷器，某一功能的瓷器等。
柴烧陶瓷看不懂，该如何欣赏？
柴烧陶瓷，是中国祖先和先贤艺人与匠人，将泥与火完美的结合所烧制出，引领世界走向文明的器物，欣赏它的美是多角度的。瓷为静物，每件瓷器都能体出当时朝代的，人文，政治，经济，民俗和时尚。如果从收藏爱好者的角度来体验，您会从瓷器自身发出的那一种凝静的美，一种出自，自然与生活相关的每一件瓷品。从它的包浆，沁色形态体验古代匠人将实用与艺术完美的体现。
康雍乾墨彩瓷器有哪些特点，如何鉴赏清代墨彩瓷器？
我是国学大观园，很高兴回答您这个问题墨彩，这是一个我们在日常收藏中相对较为少见的瓷器品种。墨彩创烧于康熙，主要以釉上黑彩和矾红为主。盛行于雍正，乾隆两朝。直至清末民国墨彩都有大量的烧造。但是颜色以康雍乾三代最为浓郁。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。
其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正乾隆年间，墨彩多用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。至清末民国时期，大量的仿制清三代瓷器的墨彩。但是由于经济的原因，效果未能达到当时的水平，加之各种洋彩的出现，墨彩渐渐淡出。总的来说，墨彩在整个瓷器的烧造历史上是一个比较少的品种。
最初的墨彩仅用于勾勒轮廓，在明代就有使用。直至雍正时期墨彩才成为一个单独的瓷器品类进行创作。墨彩瓷器由于其颜色的特殊性，多烧制官窑器，以笔筒，尊，套碗为主。大器较少。至清末民国，墨彩开始运用在一些赏瓶，大器型瓷器上。但画法较之雍正时期的精细夺目，已经完全失去了墨彩本身的艳丽。因此我们在收藏一件墨彩瓷器的过程中，以雍正为最佳，康熙乾隆次之，至晚清，也只能寻找一些精品了。
墨色瓷器较厚，釉面多以白釉为主。所以一般墨彩瓷较厚，有五彩珐琅和粉彩，但也不多见，但多为精品。粉彩水墨画多以花鸟为主。水墨画前期以勾勒为主，后期主要用于底色，或者画树枝、鸟的羽毛。墨色黑墨中，雍正时期部分墨色为绿色，墨色以绿色底子墨为高峰。后期由于釉水的浓淡，墨色呈灰色，甚至接近于浅绛色，所以其实判断墨色的年代是很简单的。
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